El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Zuviría 90, inaugurará el viernes 5 de diciembre a las 20 horas, siete muestras en técnicas mixtas denominadas El Diario Personal, Discursos narrativos, Hurgueteando adentro, La nave, Desborda, Jaque al rey y Resonancia (serie Haiku). Además, en una mesa panel se tratará el tema Patrimonio. Las propuestas plásticas permanecerán habilitadas al público desde el 5 al 26 de diciembre. 1) El Diario Personal Leandro Allochis, Adriana Bustos, Rafael Cippolini, Eoberto Echen, León Ferrari, Ana Gallardo, Verónica Gómez-, Mauro Guzmán, Daniel Juglar, Guillermo Kuitca, Guadalupe Miles, Ariel Mora, Adolfo Nigro, Nancy Rojas. Técnica: Mixtas / Libros de artista Salas: Planta baja. Organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España. Itinerario 2008/2009: Centro Cultural Parque de España (CCPE), Rosario: 5 al 28 septiembre de 2008. Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Salta: 5 al 26 de diciembre de 2008. Complejo Cultural Santa Cruz: 6 al 29 marzo de 2009. Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Bahía Blanca: 17 de julio al 16 de agosto de 2009. El diario personal, en tanto exhibición colectiva, se constituye como la puesta en escena parcial de un ensayo curatorial signado por la necesidad de recalar en ciertos paradigmas de visualización de aquellas producciones artísticas que podríamos considerar como reveladoras de algunas formas del pensamiento y el accionar actual. Recurrimos al “diario” como metáfora clave para presentar una serie de discursos portadores de reflexiones vinculadas, ya sea a una situación personal, a una construcción ficticia de la intimidad, o directamente al entorno y sus guisas sociales, políticas, culturales y económicas. 2) Discursos narrativos Edgar Endress, Wilger Sotelo, Douglas Pérez, Abraham Lacalle, Mondongo, Juan Enrique Bedoya, Henry Eric, Soledad Dahbar. Técnica: mixtas Salas: 1, 2 ,3 y4 Planta alta. En esta oportunidad, el crítico y curador inglés Kevin Clark Power, curador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre 2003 y 2005, propone reflexionar sobre las formas de narrar en los distintos medios, lenguajes y posturas conceptuales, a través de las obras de un grupo de artistas iberoamericanos: Edgar Endress (Chile), Wilger Sotelo (Colombia), Douglas Pérez (Cuba), Abraham Lacalle (España), Mondongo (Argentina), Juan Enrique Bedoya (Perú) y Henry Eric (Cuba). “Todos necesitamos contar historias y estos artistas sienten la urgencia de contarlas”. Bajo esta premisa, Power busca yuxtaponer diferentes relatos, tanto desde perspectivas sociales como literarias, con una orientación historiográfica o un posicionamiento ideológico. “Narraciones a través de una acumulación de fragmentos, de manera no lineal, construyendo una serie de apuntes de percepciones particulares y heterogéneas. A veces se centran en grandes temas y otras en pequeños hechos íntimos y cotidianos”, explica el curador, quien viene trabajando en diferentes muestras la relación entre arte y literatura. 3) Hurgueteando adentro Mercedes Ruiz de los Llanos. Técnica: pintura: objetos /fotografías. Salas: 8 Planta alta. "En la presente exhibición Mercedes eligió presentar su obra en un formato mucho más pequeño que el acostumbrado con el objeto de que sea más íntima o, como explica ella, ‘para que’ los espectadores ‘se incorporen en mi pequeño mundo’. Estamos asistiendo a una nueva forma de presentar su obra: la instalación. Se pierde el concepto de obra artística como objeto aislado para hacer hincapié en la confluencia de distintos factores que dan sentido a dicha obra: pinturas, pequeñas esculturas, objetos, fotos, luz, sonido. En la instalación, la imagen del paisaje nos remite a sus pinturas, pero ahora tanto en dos como en tres dimensiones: la artista logra introducir el paisaje dentro de sus obras, generando así la unidad ‘paisaje-identidad’.” (Esteban Drincovich). 4) La nave Jorge Ruiz. Técnica: mixtas. Salas: 5, 6 y 7 Planta alta. 5) Desborda Mónica Campos. Técnica: objetos blandos. Salas: 9, 10 y 11 Planta alta. Campos conceptualiza sobre su muestra: “Cuando la influencia no tiene límites, es debido a otra fuerza mayor que la recibe. Quien evita una cómoda posición en busca de lo físico, lo constante, lo inflexible. Busca complementarse, trasformarse, desbordar. “Uso el textil liviano como materia femenina, rescato encajes, siluetas curvas, lencería todo aquello que esté cerca de lo blando, de la piel. Los proceso con manualidad y los enfrento con la materia externa, la tierra, lo aplastado, lo drapeado, lo torcido. La relación con la fuerza activa no implica pasividad sino fuerza receptiva”. 6) Jaque al rey Pilar Velasco Técnica: esculturas. Salas: Patio de Esculturas. “La vida tiene, desde mi percepción, mucho de juego y mucho más del juego de ajedrez”, comenta la expositora, explicando a su modo a quién le ha tocado esta vez ser la musa inspiradora de su genio. “Todos, de un modo u otro, jugamos nuestras piezas para salir de un jaque o para poner en jaque a alguien, por eso me inspiré en la estética de los tableros para esta nueva presentación”. Navegante privilegiada de los simbolismos, el hierro que caracteriza su obra se doblegará esta vez para transformarse en alfiles, reyes y caballos, conformando un extraño ejército de metal, tan listo para la batalla como para el juego. “Jugamos a ganar y a perder, batallamos, vamos y venimos por un tablero cuyo diseño muchas veces nos es desconocido”, explica Pilar Velasco, llevándonos a su mundo de sueños ferrosos. “Como en la vida, en el ajedrez el rey es un cómodo, un protegido vitalicio que sobrevive gracias a la ubicua eficacia de su dama y ni hablar de los peones, que están ahí para ser comidos, canjeados, entregados, según el panorama de la batalla vital”. 7) Resonancia (serie Haiku) Soledad Dahbar. Técnica: Video Monocanal / 7' 20" Salas: Videoarte. Soledad Dahbar (Salta 1976). Estudia Comunicación Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Durante tres años vivió en Nueva York donde trabajó en producciones de cine independiente. Mesa Panel Patrimonio. Políticas culturales. Consumo cultural. La construcción social del patrimonio. Disertantes: Adriana Almada (Paraguay), Liliana Bergesio (Jujuy, Argentina) y Víctor Arancibia (Salta). Fecha: 10 de diciembre a las 19.30 horas. Entrada libre y gratuita. Esta charla se realiza dentro del programa Pensamientos Emplazados, programa de reflexión y producción en torno al arte actual en el NOA y el Cono Sur, organizado por La Guarda / espacio de artes visuales. Actividades relacionadas con la exposición Visitas guiadas y participativas: martes a viernes: de 10 a 13 horas y de 17 a 20.30 horas. Sábados y domingos: de 10.20 a 13 horas y de 17 a 20.30 horas. Bono contribución: $2. Mayores informes en Zuviría 90. Teléfono: 0387 4370498. Correo electrónico: macsa@culturasalta.gov.ar.Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Web: www.culturasalta.gov.ar.

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